太阳集团贵宾网站官方

关于太阳集团 About Community

雅生活


【太阳集团】给过去一个未来--张军和他的昆曲艺术 

分享主题:给过去一个未来--张军和他的昆曲艺术

分享嘉宾:张军 原上海昆剧团副团长、联合国教科文组织和平艺术家、“昆曲王子”

主持嘉宾:周露霞 中国昆曲社运营主任、集雅家塾执行群主

对话嘉宾

付伟 中国银联支付学院院长

朱波 爱国者集团人力资源中心总经理

徐斌 国美电器培训中心总监

曹幻实 笑孝老龄服务有限公司副总经理

 

分享嘉宾:

张军,原上海昆剧团副团长、联合国教科文组织和平艺术家、“昆曲王子”。联合国教科文组织和平艺术家。国家一级演员,素有中国“昆曲王子”之美誉。MFA艺术硕士。原上海昆剧团副团长,现任上海张军昆曲艺术中心艺术总监。1974年10月生,先后毕业于上海市戏曲学校、上海交通大学和上海戏剧学院。专工昆剧小生,师承著名表演艺术家蔡正仁、岳美缇、周志刚,是俞振飞大师的再传弟子。从艺25年来,主演过《长生殿》、《牡丹亭》、《玉簪记》等多部大戏,塑造了昆剧舞台上多个风格迥异的角色。曾获中国戏剧表演梅花奖、上海白玉兰戏剧表演主角奖、“联合国促进昆剧发展大奖”、全国昆剧优秀中青年演员展演“十佳演员”等奖项,并荣膺1999年上海市十大“文化新人”、2004年上海市十大杰出青年、2006年首届全国文化新人等荣誉,2007 年入选上海市领军人才,2009、2012年获上海文艺家荣誉奖。

张军还长期致力于昆曲艺术的普及和推广:自1998年至今,由张军策划主持的“昆剧走近青年”互动演出和“我是小生”互动讲座已在包括美国哈佛大学在内的海内外大中学校举行了300余场;此外,他还通过与各种艺术门类的跨界合作来拓展昆曲传播的渠道,先后同华人音乐家谭盾、指挥家汤沐海,日本歌舞伎演员市川笑也、台湾歌手王力宏、英国小提琴家Charlie Siem、美国爵士大师Bobby McFerrin等艺术家跨界合作,为昆曲获得年轻观众及在世界范围的传播创造了可能性。其中,由荷兰皇家歌剧院制作、张军主演的谭盾歌剧《马可·波罗》还获得2010年美国格莱美奖提名。

2011年5月,为表彰张军在昆曲表演艺术方面的深厚造诣和长期以来在推广非物质文化遗产,特别是在推动昆曲艺术的传播方面所做出的积极贡献,联合国教科文组织决定授予张军“和平艺术家”称号。他也是继中国影星巩俐和中国残疾人艺术团之后第三位获得此项殊荣的华人艺术家。


过去是什么?

过去是风雅,是声声慢,是至情至性;

未来是什么?

未来是非遗,是新水磨,是品味典范。

跟随600年“活化石”艺术的传承人张军,触碰昆曲的过去,畅想昆曲的未来,在雅致生活的探寻路上,遇见自己。

 640.webp (3).jpg

主持人(周露霞):各位塾亲晚上好!今晚,非常荣幸邀请到昆曲界的王子张军老师,他是不一样的美男子,不一样的昆曲演员。在戏曲圈人才严重流失的时代,明明可以靠颜值、靠实力,走热门的流行音乐道路,签约日本唱片公司。但他还是为了心爱的昆曲放弃了机会,并坚定地走上了十几年如一日的推广昆曲之路,尤其是让年轻人爱上昆曲……

这位不折不扣的变革者,更是放弃了国营剧团副团长的铁饭碗,成立了国内第一家民营昆剧团。实景园林版《牡丹亭》第一次把昆曲演出植入到真实的园林中。水磨新调演唱会,巧妙融合了昆曲和现代音乐。首部原创当代昆曲《春江花月夜》即将6月首演。作为“世界非遗”的传承人,张军老师一直在探索昆曲未来的生命值。让我们有请张军老师来分享他和昆曲的故事《给过去一个未来》!

分享嘉宾(张军):各位亲爱的朋友大家晚上好,我是昆曲演员张军。我想应该大多数朋友都知道昆曲是中国非常传统的古典艺术,有六百余年的历史。我很喜欢“给过去一个未来”这样的说法,是因为昆曲首先是一门曾经灿烂在过去的伟大的艺术,我们都很年轻,我们总是希望自己热爱的艺术要走向未来。

那么如何让过去走向未来呢?首先是要对过去有非常深入的传承和研究。在这样的基础上,我想会有更多的可能性,让它去到更美好的未来。

主持人(周露霞):张军老师是第一位成立民营昆剧团的昆曲演员,在您出来单干之前,是上海昆剧团副团长。有着这样的一流院团职位,为什么要选择出来创业呢?说说您从国营剧团副团长到民营剧团光杆司令的转变之路吧?

分享嘉宾(张军):

我是在2009年9月份离开上海昆剧团,成立了自己的昆曲艺术中心。

原因:一方面是文化体制改革深化的身体力行;另一方面我一直有自我的愿望和来自自己心灵的声音--我想这辈子做个昆曲演员,也许可以走一条自己愿意或者喜欢的路,所以我觉得在外面和内心的冲动 结合了以后,就自己重新创业的崭新的路。

目前我们这个是全中国七个国有院团之外唯一一个民营的、民办非企业的非盈利机构,做了将近六年。我觉得未来也许也只有这样的一个,因为昆曲的整个社会条件还是挺辛苦的,要让更多的人了解和喜欢昆曲,才能够让我们这样的剧团、创作团体有更多的生存空间。(昆曲)作为百戏之主,我们才会走得更健康。所以在这里也恳请大家多多帮助、多多支持。

在中心成立的五年多的时间里面,我们也努力去尝试一些新的作品和开拓一些新的演艺空间,像我和谭盾、黄豆豆先生创作的实景园林《牡丹亭》,五年间已经上演了170场。今年6月26日会在上海大剧院,一起共同出品我们中心第一个原创的剧目《春江花月夜》,这都是我们期待的昆曲之路。

640.webp (4).jpg

我想今天在这里与大家分享的时间是非常有限的,希望这是一个缘起,因为昆曲我们今天可以相遇。在未来某一个时刻,也许是在剧场里、也许是在电视节目上,跟您就昆曲可以再续前缘,我是有这样一种奢望。

这条是贾樟柯先生为我拍的一个小小的纪录片,如果此时此刻没有太多时间的话,请您可以保留这一些素材,跟我们一起分享我们的昆曲之路。

 23fb7efed77b13b0f241204b0f4195b.png

对话嘉宾(徐斌-国美电器培训总监):张老师,您说过“一个艺术剧种只有与观众产生共鸣才能具有久远的生命力。”几百年的昆曲如何与现代观众产生共鸣呢?

分享嘉宾(张军):谢谢您的问题。我觉得所有的艺术剧种都是需要跟观众产生共鸣,才能更好的活下去。昆曲非常古老,我个人觉得昆曲跟观众的共鸣首先来自于它的文学和文字,是否能够在跟观众见面时产生化学反应,因为昆曲的文字跟您在话剧中听到的语言差距是非常大的,如果没有这个文学上的共鸣的话,昆曲的美感会缺失很多。

另外一点,我认为一个艺术的审美产生的感染力和共鸣,也许也是不需要做太多的准备的。就像我们的园林版《牡丹亭》,很多朋友问我是不是需要先看一下剧本再来看戏,我觉得你愿意看是一个很好的准备,不愿意看也根本没有关系。当在演出的场景里,我们为您营造一个非常具有共鸣度的场地空间、氛围、故事等等,我想那种共鸣将会不期而至吧,随时都会发生。

所以我觉得,要培养一个艺术家(艺术从业者)有很多来自于对生活、爱情、人活着的很多的共鸣,以及自己产生的心灵的感受感悟,把这些通过舞台的表演艺术跟大家分享。我相信如果我们自己的感动是很真诚、很丰富的,观众一定可以及由我们的表演得到更多的丰富的体会。这种共鸣,从演员自身来讲,更多是对自己的修炼。


对话嘉宾(付伟-中国银联支付学院院长):想问一下张军老师感觉自己在职业生涯的哪个阶段成长最快?为什么?

分享嘉宾(张军):我觉得自己职业生涯中成长最快的,应该就是我们昆曲中心成立的这五年多时间。因为原来在国有院团,国家每年会给很多钱来养活昆曲院团,养活100来号人,当然也有非常大的压力,但是跟我们现在自己做一个院团的压力完全是不一样的。我们每天都说:如果没有观众捧场,我们马上就面临着关门歇业。这种压力也造就了我们每天都是认认真真、踏踏实实的全力以赴做我们该做的事情。


对话嘉宾(曹幻实-笑孝老龄服务有限公司副总经理):看了张老师的介绍,有很多独创性的开拓。让人佩服!创业过程中您遇到最艰辛的事是什么呢,在初创团队管理上能给我们一些建议吗?

分享嘉宾(张军):谢谢曹老师,创业过程中遇到最艰辛的事情,我觉得是找到一群志同道合的人吧,这是最困难的。应该说昆曲的发展到今天,它的管理形式跟以往的私人的剧团,或者跟国营的剧团差别很大。当然因为现代管理的方式中,也有很多新的东西可以借鉴。但我觉得这一切的基石是有一群价值观相同的朋友们一起共事,我也很荣幸现在有一群伙伴跟我一起来努力。

 

致谢

640.png

分享嘉宾:张军 原上海昆剧团副团长、“昆曲王子”

主持嘉宾:周露霞 中国昆曲社运营主任、集雅家塾执行群主

对话嘉宾

付伟 中国银联支付学院院长

朱波 爱国者集团人力资源中心总经理

徐斌 国美电器培训中心总监

曹幻实 笑孝老龄服务有限公司副总经理